Stages photo journee
Cours photos en journée entière les week-ends dans un cadre d'exception proche d'Avignon [ Tous Niveaux ]
Stage photo initiation, approfondissement, portrait, studio, paysage proche Avignon (84) - Vaucluse - Provence
TARIFS DE NOS STAGES PHOTO JOURNÉE
Tous nos stages photo journée sur Avignon ( vaucluse ) peuvent peuvent être transformés en bon cadeau.
Contactez nous pour plus d’informations.
Nos stages journées se réalisent sur notre site d’Avignon Agroparc.
Initiation PHOTO
SORTIR DU MODE AUTOMATIQUE ET RÉALISER DE PLUS BELLES PHOTOS- Support de cours téléchargeanble
- Stage maintenu àpartir de 4 inscrits
- Intervenant Photograhe ET Formateur
- Ambiance conviviale et détendue
- Des résultats mesurables dés la fin du cours
- Plusieurs dates dans l'année ( Cf. Billeterie )
Approfondissement PHOTO
Thématique Portrait ou Reportage- Support de cours téléchargeanble
- Stage maintenu àpartir de 4 inscrits
- Intervenant Photograhe ET Formateur
- Ambiance conviviale et détendue
- Des résultats mesurables dés la fin du cours
- Plusieurs dates dans l'année ( Cf. Billeterie )
- Du matériel pro à disposition
- Des conseils pro pour avancer dans sa pratique
Consulter les programmes de stage :
- Initiation Journée: Sortir du mode automatique et faire de plus belles photos
- Le portrait Photo en studio et en toute simplicité
- Raconter une histoire en images : Approche du reportage et de l’éditing photo
Dates et Billeterie en ligne
- stages photo à Avignon -
- images : pour les stages initiation journée
- portrait : pour les stages Portrait ( 2 types de stage )
- histoire : pour le stage « Raconter une histoire en images »
- créativité : pour le stage doper sa créativité photo
NIVEAU :
Débutant / Intermédiaire
Coût :
140 € / personne
( soit 18,66 €/heure )
Nombre maximum de participants :
5 Personnes
( Stage confirmé à partir de 3 inscrits )
OBJECTIF :
Apprivoiser son appareil photo pour sortir du mode automatique et réaliser de plus belles photos par des choix de cadrages ou esthétiques. Apprendre à développer son regard et son sens esthétique.
Intervenant / Formateur :
Photographe expérimenté et pédagogue ayant aussi bien une approche « académique » que
» contemporaine » de la photograhie. il vous guidera dans votre processus d’apprentissage, vous suggérera des influences esthétiques issues des plus grands photographes connus ou moins connus et vous accompagnera pour développer votre propre créativité..
CONTENU DU STAGE :
Présentation des participants et leurs images
– Découverte du matériel photographique courant : appareils, objectifs, accessoires – fonctionnement et utilité de chaque élément- conseils d’achats éventuels
– Culture de l’image : découverte des principaux « grands » photographes dans différents styles ( portrait, reportage, paysage, abstrait..etc.. ) et analyse / commentaires des images afin de pouvoir s’en inspirer
– Analyse des principales situations photographiques et astuces : Voyage, Reportage, portrait, macro, scénes en mouvement
– Sortir du mode automatique et contrôler le rendu de ses photos avec le smodes de priorité : l’ouverture / la vitesse / La sensibilité ISO
– Analyser et jouer avec la lumière
– Les outils de compensation d’exposition
– La mémorisation d’exposition
– Le flash et son utilisation ( introduction à la photo au flash : quand, pourquoi, comment )
– Les principales régles de cadrage et de composition en photo : améliorer l’esthétique de l’image
– Développer sa créativité par des choix techniques et esthétiques
– Trucs et astuces pour améliorer ses photos du quotidien ( photos de famille, voyages, portraits..etc.. )
–> PRATIQUE PHOTOGRAPHIQUE : 2 à 3 séances de pratique d’environ 1h chacune, en solo ou en groupe puis analyse collective des images et conseils pour les améliorer ( environ 1h30 )
NIVEAU :
Intermédiaire / Avancé
Coût :
150 € / personne
( soit 20 €/heure )
Nombre maximum de participants :
5 Personnes
( Stage confirmé à partir de 3 inscrits )
OBJECTIF :
Renforcer ses connaissances générales en photo au niveau technique et esthétique.
Apprendre les bases de la direction de modèle
Savoir mettre en oeuvre les principales techniques de portrait en lumière naturelle ou artificielle ( initiation à l’éclairage au flash en studio )
Intervenant / Formateur :
Photographe expérimenté et pédagogue ayant aussi bien une approche « académique » que
» contemporaine » de la photograhie. il vous guidera dans votre processus d’apprentissage, vous suggérera des influences esthétiques issues des plus grands photographes connus ou moins connus et vous accompagnera pour développer votre propre créativité..
CONTENU DU STAGE :
– Présentation des participants et leurs images
– Première séance portrait » à froid » ( env 1h à 1h30 ) pour vous permettre de produire une image en début de stage qui vous servira de base de travail et de comparaison avec celles produits en fin de stage.
– Découverte du matériel photographique utile en portrait lumière naturelle et artificielle : Réflecteurs, flashs de studio, lumière continue, divers accessoires….
– Rappels et compléments sur la technique photo : Choix des focales, les ouvertures utiles et le flou de fond ( gestion de la PdC ), La balance des blancs, shooter en Raw ou en JPEG, Réglage des colimateurs Autofocus et précision, Mesure de la lumière selon la situation, introduction au mode manuel et de la méthodologie de détermination d’exposition sans cellule à main et avec une cellule à main, la lumière naturelle et artificielle ( présentation des sources continues et flash de studio )
– Les principales règles de cadrage et de composition en photo appliquées au portrait : Cadrage et composition pour améliorer l’esthétique de l’image, le portrait dans l’histoire des arts de l’antiquité aux temps modernes ( exemples pour sources d’inspirations )
– Culture de l’image Portrait : présentation et analyses de photos de portraits réalisées par de grands photographes : cadrage, composition, regard, attitude du modèle afin de créer une culture visuelle autour du portrait et de s’en inspirer pour réaliser ses propres images.
– Analyse des principales configurations lumière en intérieur et en extérieur en utilisant un flash cobra fixe, déporté ou un système d’éclairage de studio – Détermination des principaux plans d’éclairages ( studio ) et expérimentation
– Introduction à la direction de modèle : quelques conseils, trucs et astuces pour mettre à l’aise le modèle et le diriger dans nos choix. Développer l’interaction avec son modèle, découvrir sa personnalité.
– Mise en place d’un projet personnel autour du portrait
( atelier d’environ 2 à 3 heures ) : détermination du type de portrait, choix de l’environnement, de la mise en scène, du type de modèle – réalisation des photos et post-production – réaliser un portrait à la manière de…. ( en s’inspirant du style et du plan lumière des photographes présentés dans la journée )
– Post production et retouche des portraits ( Lightroom ou Photoshop – env 1h à 1h 30) , sélection d’une image et tirage papier pour mini exposition de fin de stage.
– Mini exposition de fin de stage , sous forme de projection collective ,d’une sélection d’images issu du travail de la journée de chaque stagiaire
NIVEAU :
Intermédiaire / Avancé
Coût :
150 € / personne
( soit 20 €/heure )
Nombre maximum de participants :
5 Personnes
( Stage confirmé à partir de 3 inscrits )
OBJECTIF :
Renforcer ses connaissances générales en photo au niveau technique et esthétique.
Apprendre les bases de l’éditing photo et du travail de reportage
Savoir mettre en oeuvre les principales techniques de reportage : comment raconter une histoire – Technique photo adaptée au reportage. Apprendre à organiser une série photo narrative et cohérente
Intervenant / Formateur :
Photographe expérimenté et pédagogue ayant aussi bien une approche « académique » que
» contemporaine » de la photograhie. il vous guidera dans votre processus d’apprentissage, vous suggérera des influences esthétiques issues des plus grands photographes connus ou moins connus et vous accompagnera pour développer votre propre créativité..
CONTENU DU STAGE :
Ce stage vous permettra d’approfondir vos connaissances en photo numérique en découvrant certains aspects techniques de votre appareil peu utilisés jusqu’à présent ( mode manuel, mesures d’exposition, balance des blancs, bracketing d’exposition.. ) appliqués au reportage.
La technique du reportage photographique implique plusieurs notions techniques et esthétiques qui seront abordées pendant cette journée. De la manière de régler son appareil à celle d’aborder un sujet par un angle donné afin de raconter une histoire, ce stage intensif vous donnera toutes les clés pour pouvoir ensuite raconter vous même vos histoires.
La thématique reportage de cette journée sera choisie en fonction du lieu de réalisation et des aspirations de chacun (Domaine viticole, espace urbain, zone d’activité, espace naturel…etc.. ) vous donnant ainsi la possibilité d’enrichir votre démarche photographique de nombreux aspects ( paysage, bâtiments, détails, nature morte, portraits… )
– Présentation des participants et de leurs photographies
– Détermination « technique et esthétique » du reportage photographique à travers le visionnage de photos de quelques grands maîtres en la matière
– Les points clés d’un bon reportage : l’angle, la narration, les photos d’ouvertures et de fermeture, l’engagement du photographe, la variation des plans, la manière d’agencer les images entre elles ( editing )…
– Les choix techniques et esthétiques pour le reportage : le matériel et ses principaux réglages, les focales utiles au reportage, les réglages de balance des blancs, le bracketing d’exposition, mode manuel, l’utilisation du flash intégré ou déporté ( introduction à la technique strobist ), la mise en scène, les choix des éléments de décors pour argumenter la narration photographique, les styles d’images dynamiques à travers des cadrages et compositions audacieuses.
– Expérimentation pratique des aspects techniques découverts au cours d’une première mini séance photo (environ 1h) en extérieur dans le vignoble.
– Présentation du lieu pour le reportage et mise en place d’un projet personnel ( atelier d’environ 1 à 2 heures ) : détermination de l’angle, les points essentiels à photographier et la manière de le faire
– Réalisation d’un mini-reportage pendant 2 à 3 heures –selon lieu de réalisation et thématique déterminée avec les participants – photos de détails et/ou natures mortes avec mises en scène bouteilles et/ou accessoires.
– Editing photo et Post production ( Lightroom ou Photoshop – env 1h 30 à 2h ) , sélection et éditing d’une série de 5 à 10 images, organisée de manière cohérente et narrative pour présenter lors d’une mini exposition collective via projection de fin de stage.
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